Pocas bandas han cambiado tantas veces de piel sin perder la identidad. Radiohead pasó del rock de guitarras de los noventa a la electrónica más abstracta, y de ahí a los arreglos orquestales, dejando en cada giro un disco que sus seguidores defienden como el mejor. En esta guía repasamos todos los álbumes de Radiohead en orden cronológico, qué hace especial a cada uno y cuáles puedes conseguir en vinilo en Black Room.
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La discografía de estudio de Radiohead la componen nueve álbumes publicados entre 1993 y 2016. Es un catálogo breve para más de tres décadas de carrera, pero con una particularidad: prácticamente no hay discos de relleno, y cada uno marca un cambio de rumbo lo bastante claro como para dividir a la afición. Este es el orden en que aparecieron.
| # | Año | Álbum |
|---|---|---|
| 1 | 1993 | Pablo Honey |
| 2 | 1995 | The Bends |
| 3 | 1997 | OK Computer |
| 4 | 2000 | Kid A |
| 5 | 2001 | Amnesiac |
| 6 | 2003 | Hail to the Thief |
| 7 | 2007 | In Rainbows |
| 8 | 2011 | The King of Limbs |
| 9 | 2016 | A Moon Shaped Pool |
Una forma útil de ordenar mentalmente su catálogo es dividirlo en tres etapas. La primera, de guitarras, va de Pablo Honey a OK Computer y culmina en el que sigue siendo su disco más celebrado. La segunda, electrónica y experimental, abarca Kid A, Amnesiac y Hail to the Thief, donde la banda desarma su propio sonido para reconstruirlo. La tercera, más serena y orgánica, la forman In Rainbows, The King of Limbs y A Moon Shaped Pool. Escuchar la discografía en orden es, en buena medida, escuchar esas tres bandas distintas conviviendo en la misma.
El debut, grabado en apenas unas semanas y publicado cuando la banda todavía buscaba su sonido. Aquí vive «Creep», la canción que los volvió famosos en todo el mundo y con la que tardarían años en reconciliarse. Cómpralo en vinilo.
Producido por Sean Slade y Paul Q. Kolderie, el disco tiene un pie en el rock alternativo estadounidense de la época y otro en el indie británico que estaba por explotar. Temas como «Blow Out» y «You» ya insinúan la ambición que desplegarían después, aunque el propio grupo ha sido duro con este material. Para el coleccionista es una pieza clave por una razón curiosa: es el único punto de la discografía donde se escucha a Radiohead sonando como una banda cualquiera de 1993.
El salto que lo cambió todo. Con John Leckie en la producción, Radiohead dejó atrás la sombra de «Creep» y entregó un disco de canciones enormes y guitarras en capas. Cómpralo en vinilo.
«Fake Plastic Trees», «High and Dry», «Just» y «Street Spirit (Fade Out)» convirtieron al grupo en un nombre serio dentro del rock británico. El trabajo de las tres guitarras —Jonny Greenwood, Ed O’Brien y el propio Thom Yorke— define aquí una textura que muchas bandas intentarían copiar durante la década siguiente. Es, para buena parte de sus seguidores, el disco más emocional y directo de todo su catálogo, y el que mejor resiste escuchas repetidas de principio a fin.
La obra que los colocó en otra categoría. Grabado en parte en la mansión de St Catherine’s Court y con Nigel Godrich como cómplice de estudio, es un retrato de la ansiedad moderna que no ha envejecido un solo día. Cómpralo en vinilo.
«Paranoid Android», «Karma Police», «No Surprises» y «Exit Music (For a Film)» forman una secuencia difícil de igualar. El disco abandona la estructura clásica del rock para meterse en cambios de tiempo, arreglos corales y texturas casi electrónicas, todo mientras habla de alienación, tecnología y velocidad. Aparece de forma sistemática en las listas de mejores álbumes de la historia y sigue siendo la puerta de entrada más recomendada a la banda.
El golpe de timón más radical de su carrera: guitarras al fondo, sintetizadores modulares, ondas Martenot y ritmos heredados de la electrónica europea. Cómpralo en vinilo.
Publicado sin sencillos ni videos convencionales, desconcertó a la mitad de su público y fascinó a la otra mitad. «Everything in Its Right Place», «Idioteque» y «How to Disappear Completely» muestran a un grupo que prefiere reinventarse antes que repetir la fórmula de OK Computer. Con los años se ha convertido en uno de los discos más influyentes de su generación y en un imprescindible en vinilo, donde su trabajo de texturas y graves se aprecia como en ningún otro formato.
Nació de las mismas sesiones que Kid A, pero no es un disco de descartes: tiene identidad propia, más oscura y más suelta. Cómpralo en vinilo.
«Pyramid Song», con su compás desconcertante, y «Knives Out» conviven con «Life in a Glasshouse», grabada junto a la banda de jazz de Humphrey Lyttelton. Ese cierre con metales a la manera de Nueva Orleans es una de las decisiones más extrañas y afortunadas de su carrera. Escuchado en secuencia con Kid A funciona como la cara B de un mismo proyecto, y es de los títulos que más se aprecian entre coleccionistas cuando aparece una edición original en buen estado.
El reencuentro entre las guitarras y la electrónica, grabado a toda velocidad en Los Ángeles para conservar la espontaneidad de la banda tocando junta. Cómpralo en vinilo.
Con catorce canciones es su disco más extenso, y un tono político marcado por el clima de la época recorre temas como «2 + 2 = 5» y «There There». Frente al control milimétrico de Kid A y Amnesiac, aquí se escucha a cinco músicos en una sala, con la energía y las asperezas que eso implica. En vinilo es un doble LP que suele ser de los más accesibles de conseguir dentro de su discografía.
El más cálido y humano de todos, célebre además por su lanzamiento: se publicó en descarga directa y con el precio a elección del comprador. Cómpralo en vinilo.
Detrás de la anécdota comercial hay un disco excepcional. «Weird Fishes/Arpeggi», «Nude», «Reckoner» y «House of Cards» tienen un pulso rítmico y una sensualidad poco habituales en su catálogo, con la sección de Colin Greenwood y Phil Selway al frente. Es probablemente el álbum de Radiohead que mejor funciona para quien nunca los ha escuchado, y uno de los favoritos absolutos entre coleccionistas por su calidad de sonido.
El más breve de su discografía: ocho canciones construidas sobre loops, percusión y capas que se repiten hasta transformarse en otra cosa. Cómpralo en vinilo.
«Lotus Flower» se volvió un fenómeno gracias a su video, pero el corazón del disco está en piezas como «Codex» y «Separator», donde la banda baja la intensidad y deja respirar el espacio. Es un álbum que exige varias escuchas y que gana muchísimo en vinilo, donde su producción minuciosa se aprecia mejor. Suele ser el título más discutido de su catálogo: quien lo defiende, lo defiende con pasión.
El último álbum de estudio hasta la fecha, y el más orquestal de todos: Jonny Greenwood escribió los arreglos de cuerdas que interpreta la London Contemporary Orchestra. Cómpralo en vinilo.
Abre con «Burn the Witch» y su ataque de cuerdas golpeadas con el arco, y cierra con «True Love Waits», una canción que el grupo tocaba en vivo desde los noventa y que por fin encontró aquí su versión de estudio. Las canciones están ordenadas alfabéticamente, un detalle que dice mucho de una banda que nunca deja nada al azar. Es un final —o una pausa— de una serenidad melancólica difícil de olvidar.
Más allá de los nueve álbumes de estudio, el universo de Radiohead tiene grabaciones en vivo y proyectos paralelos que completan muy bien una colección:
Si es tu primer disco de la banda, In Rainbows y OK Computer son los dos puntos de entrada más seguros: el primero por lo inmediato, el segundo por lo que representa. Si vienes del rock de guitarras, The Bends es el camino natural; y si te interesa la electrónica, empieza por Kid A y sigue con Amnesiac como si fueran un solo disco doble. Antes de comprar, quizá te interese saber cómo identificar la edición de un disco de vinilo, porque en Radiohead conviven prensados originales de los noventa con reediciones modernas de muy buena calidad.
En cuanto a presupuesto, los nueve álbumes de estudio se mueven en un rango relativamente parejo dentro de nuestro catálogo. The Bends es el más accesible del grupo, y títulos como The King of Limbs, Kid A y A Moon Shaped Pool se ubican en la parte media. En el extremo alto están Amnesiac y Hail to the Thief, que suelen escasear más. Reunir la discografía completa es un proyecto de varios meses para la mayoría de coleccionistas, así que lo habitual es empezar por dos o tres discos clave e ir completando. Los precios y la disponibilidad cambian según la edición que tengamos en existencia, por lo que conviene revisar cada ficha antes de decidir.
Si quieres seguir explorando discografías completas, tenemos guías similares de The Beatles, Pink Floyd, Arctic Monkeys, Soda Stereo y Caifanes.
Radiohead tiene nueve álbumes de estudio publicados entre 1993 y 2016: Pablo Honey, The Bends, OK Computer, Kid A, Amnesiac, Hail to the Thief, In Rainbows, The King of Limbs y A Moon Shaped Pool. A esa lista se suman EP, discos en vivo y proyectos paralelos como The Smile.
OK Computer es la recomendación clásica y el más aclamado por la crítica. Si prefieres algo más cálido e inmediato, In Rainbows suele conquistar más rápido a quien escucha a la banda por primera vez. Para quien viene del rock de guitarras, The Bends es la mejor puerta de entrada.
Las reediciones modernas de su catálogo tienen muy buen sonido y un precio razonable, ideales para escuchar. Los prensados originales de los noventa y principios de los 2000 son piezas de colección cuyo valor depende de la edición y el estado de conservación. Revisa siempre los detalles de cada disco antes de comprar.
